DÍA 3 · VISIONADO

11.10.2018
por Juan Carlos Iglesias Francés.
Jovén Programador.

Tercer y último día de visionado. La confianza cogida durante estos días hace que los
jóvenes programadores vayan llegando cada vez más tarde pero también nos deja una
imagen preciosa. El círculo que habíamos formado con nuestras sillas era mucho más
pequeño que el del primer día, estábamos más unidos, ya no éramos desconocidos sino
grandes amigos amantes del cine (y lo que eso conlleva, que es no parar de hablar).
Había algo de tensión porque Tati presentó la película como “cine experimental”.
Ninguno sabíamos lo que esperar, se habló de algo abstracto, incómodo, emocional o
diferente. Lo que sí estaba claro es que iba a ser una película muy disfrutable, si nos
dejábamos llevar y abríamos nuestra mente, para que todo fluyera.
Y así fue, la película nos pasó por encima completamente, arrasando con todo lo
esperado y creando un ambiente espectacular durante el visionado. Corrillos totalmente
desubicados, rostros sorprendidos, e incluso algún que otro dibujando a los personajes.
Y al finalizar, todos nos quedamos con la boca abierta.
Después de los pocos minutos interiorizando la película, Tati nos pidió una palabra que
nos inspirase la película. Las respuestas fueron de lo mas variado, desde “espectacular”
o “sublime”, a “rayada” o “inusual”, pasando por “salida”, “imaginación” o “fe”. La
magia de esto es que no hay una sola historia ni una sola visión sino que entre todos
compartimos que habíamos sentido, y que historias nos habíamos montado cada uno. Se
habló de ángeles, de refugiados, de la infancia o de la muerte y la guerra. Toda una
experiencia.
No habíamos visto nunca nada parecido, una película con un aura infantil pero cargada
de críticas sociales inmensas, que no necesita mucho para hacer reflexionar sobre
muchas de las cuestiones mas importantes como la búsqueda de la felicidad, la
confianza ciega y la esperanza, el poder de la imaginación, o la verdad, por poner
algunos ejemplos.
Su apartado visual y su arriesgado montaje, a parte de hacerla única, dio para una buena
conversación sobre lo que intentaba la directora utilizando cada recurso, comentando lo
incomoda que se puede hacer para algún espectador sin ser verdaderamente lo que
busca. Sus giros, y sus imágenes cargadas de emoción nos dejaron descolocados y
asombrados.
Igual de alucinados que nos quedamos al admirar el trabajo de los actores, tan jóvenes y
con tanta naturalidad, excelentemente dirigidos por la directora. Su improvisación y la
luz que desprendían nos mantuvo pegados a la pantalla, siempre esperando mas,
adentrándonos en su caos y en el mundo de la imaginación.
Este ha sido el último visionado, pero como bien expresa esta película, nunca hay un
final, siempre hay algo más. Ahora solo queda decidir, tarea nada fácil y que haremos la
próxima semana, teniendo tiempo para interiorizar las películas y buscar información
sobre ellas.

DÍA 2 · VISIONADO

10.10.2018
Alberto Cárdenas.
Joven programador.

Han pasado cuatro días desde la primera reunión. Vamos llegando poco a poco todos,
empezamos a hablar sobre nuestras cosas, ya más sueltos, y entramos dentro con
ganas de ver la siguiente película.
Tataina nos pone un poco en la situación de la película para que no nos pille por
sorpresa nada. Empieza la película.
Una vez terminada hablamos sobre ella, unos más que otros. Una cinta menos
simbólica, pero con símbolos muy importantes, que la del viernes donde aborda el
descubrirse a uno mismo, evolucionar, tener la mente abierta y no llegar a ningún
extremo. Película donde es fácil poder identificarse con los personajes debido a sus
actuaciones naturales, sus dudas, etc….
Contada de una manera pictórica o renacentista donde hay planos poéticos que
parece que estamos en un cuento, la naturaleza también tiene un papel importante. Su
formato nos ayuda a conectar con los sentimientos de los personajes y con secuencias
muy potentes. La música de la película rompe totalmente con lo que vemos, siguiendo
la evolución de los personajes.
Una película que nos ha dejado con ganas de ver la siguiente, así que tendremos que
esperar al próximo día.

PRESENTACIÓN PROGRAMA EDUCATIVO DEL FESTIVAL DE SEVILLA

El Festival de Sevilla ha presentado hoy su programa de proyecciones y actividades para público infantil y juvenil ante 200 alumnos y alumnas del IES Murillo. Donde José Luis Cienfuegos a destacado que «26.000 jóvenes de Andalucía asistieron la pasada edición a ver películas del Festival».

Por su parte Javier H. Estrada, programador, ha comentado sobre el proceso de selección que «a lo largo del año vemos más de 2.000 títulos para llegar a la selección que luego podéis ver en el Festival. Un año intenso buscando propuestas, miradas únicas»

Tres de nuestros Jóvenes Programadores son de dicho instituto y hoy han acompañado al festival en la presentación de Europa Junior y Cinéfilos del Futuro.

 

DÍA 1 · PRESENTACIÓN Y PRIMER VISIONADO

05.10.2018
por Tatiana Sánchez Garland.
Coordinadora de Jóvenes Programdores del Festival de Sevilla.

“¿Es aquí lo del cine?”, dice la primera chica, justo unos minutos antes de las cuatro. Van llegando los demás, tímidamente se saludan, se presentan. Hace mucha calor para ser octubre. “Id entrando y coged sitio que dentro se está más fresquito”. La sala está oscura, suena la playlist del festival. Sonrisas nerviosas, miradas de soslayo, camisetas con carteles de cine. “Esperamos 5 minutos a que lleguen los que faltan”. Nervios. Nervios. Y muchas ganas.

Valeria, la chica de redes, se presenta y nos cuenta su función. Tatiana, la coordinadora de Jóvenes Programadores, da la bienvenida y explica brevemente el programa. Javier, programador del festival, nos explica apasionadamente la función del programador, con sus brillos y sus dificultades. Poco después, tras algún problemilla técnico, comenzamos el visionado de la primera película.

Una película que, desde luego, no deja a nadie indiferente. Abstracta, de final abierto, con secuencias cargadas de simbología, para unos habla del tránsito de la etapa infantil a la adulta, para otros, de la soledad de los que son diferentes, y para todos trata el gran tema de la identidad, de aceptarse y ser aceptado en el grupo, de reconocer mi etiqueta y asumirla, vivir con ella.

Con una factura que a veces nos recuerda al cine documental, con planos fijos y largos que a veces simulan a una fotografía, este filme se nos antoja incómodo por la falta de catarsis, ya que a algunos nos cuesta conectar con el personaje (quizá no sea la intención), un personaje frío y distante que igual solo quiere que veamos la vida a través de sus peculiares ojos.

Sin duda, una película que, después de este primer y fructífero debate, nos deja con ganas de volverla a ver.

Y justo cuando estábamos terminando, aparece por sorpresa José Luís, ¡el director del festival!, para saludarnos y recordarnos lo importante que es nuestra labor. Nos deja muy emocionados y con muchas ganas de volver el próximo día.

Presentación Jóvenes Programadores 2018

¡Bienvenidos y bienvenidas! Empezamos una nueva generación de Jóvenes Programadores en el FESTIVAL DE SEVILLA. Los Jóvenes Programadores ya se han presentado y están preparados para empezar a ver películas. ¿Sus favoritas? El Padrino, El club de los poetas muertos, La naranja mecánica o Taxi Driver. Ahora es el turno de colarse en el cine europeo, ver películas, reflexionar y debatir para elegir la película que acompañen durante su paso por el Festival.


Finalización de plazo de inscripción

El 30 de septiembre termina el plazo para formar parte de los Jóvenes Programadores de nuestra 15 edición. Cine, debate, descubrimiento y un gran aprendizaje para esta experiencia única que organizamos junto a Moving Cinema.

María Santos, una de nuestras jóvenes programadoras de 2016 nos deja esta inspiradora frase: «Gracias a la actividad Jóvenes Programadores del Festival de Sevilla pude conocer el verdadero cine europeo, a algunos de sus directores y a compañeros tan cinéfilos como yo. Además, tienes el privilegio de  ser el primero en ver una película recién sacada del horno. Fue una experiencia inolvidable»

EL BOSQUE DE HAQUIVAQUI

Rasmus A. Sivertsen | Noruega – Países Bajos | 2017 | 75 min.
V. Español.
Recomendada a partir de 4 años.

Rasmus Sivertsen (Dos colegas al rescate) vuelve con un musical en stop motion lleno de acción, colorido y humor. Adaptación del clásico noruego de los cincuenta de Thorbjørn Egner, un libro que más tarde se convirtió en exitoso serial radiofónico, para el que el propio Egner compuso canciones que podremos escuchar en este film. El bosque de Haquivaqui es un lugar feliz, pero los animales más pequeños viven angustiados por la amenaza de depredadores como el zorro Marvin. Cuando el erizo Horacio intenta zamparse a la abuela ratón, la paciencia de todos se colma. El ratoncillo Morten, el más juicioso, propone una nueva ley: a partir de ahora, todos los habitantes del bosque serán amigos y nadie podrá comerse a nadie. Pero ¿será Marvin capaz de cumplirla?

Dirección: Rasmus A. Sivertsen.
Guión: Karsten Fullu.
Sonido: Gaute Storaas.
Producción: Ove Heiborg, Elisabeth Opdal, Eirik Smidesang Slåen.
Compañía Productora: Qvisten Animation AS, Pedri Animation.

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EL MALVADO ZORRO FEROZ

LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES.
Benjamin Renner, Patrick Imbert | Francia | 2017 | 80 min.
V. español.
V.O. francés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 6 años.

* Nota: esta película se proyecta en dos idiomas diferentes. Revisar con atención el calendario de proyecciones antes de elegir sesión con el idioma deseado.

La plasticidad, el ritmo y el humor físico que le brindan la animación dan una nuevo aire a El malvado zorro feroz, el famoso cómic de Benjamin Renner, creador de la galardonada Ernest y Celestine (nominada a los Óscar y ganadora del premio a la Mejor Animación Europea). Un gran éxito que acumula espectadores y buenas críticas en Francia, lleno de humor para niños y mayores con tintes ácidos e ingeniosos. Dividida en tres cuentos, los personajes de la granja viven historias que los enfrentan a situaciones delirantes: un cerdo que debe entregar un bebé que una cigüeña no es capaz de llevar; un zorro que intenta ser un buen depredador y termina siendo madre de tres polluelos; o la suplantación de Papá Noel para salvar la Navidad (y a ellos mismos). Todo un manual de convivencia entre especies, que dice mucho más de lo que parece a primera vista sobre el mundo en el que vivimos.

Dirección: Benjamin Renner, Patrick Imbert.
Guión: Jean Regnaud, Benjamin Renner.
Sonido: Robert Marcel Lepage.
Producción: Folivari.

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HAPPY FAMILY

Holger Tappe | Alemania | 2017 | 96 min.
V. O. inglés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 7 años.

Basada en la novela Una familia feliz, de David Safier, con las voces de Emily Watson (Rompiendo las olas, War Horse), Jason Isaacs (Harry Potter) y Nick Frost (Shaun of the Dead), Happy Family habla de la convivencia familiar en clave de humor para todos los públicos. No es que la familia Wünschmann roce la perfección, pero casi echarán de menos su anterior estado cuando decidan irse a un parque temático para intentar superar sus diferencias. Allí se encontrarán con la bruja Babayaga, que terminará convirtiéndolos a todos en monstruos: la madre en vampiro, el padre en Frankenstein, la hija en momia y el hijo en lobo. Ahora sí que son una familia monstruosa, y su viaje pasa de ser una simple excursión a ser una aventura ridículamente espeluznante que cambiará para siempre su manera de vivir juntos.

Dirección: Holger Tappe
Guión: David Safier, Catharina Junk
Sonido: Hendrik Schwarzer
Compañía productora:
Timeless Films

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REVOLTING RHYMES

Jakob Schuh, Jan Lachauer | Reino Unido | 2017 | 60 min.
V. O. inglés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 7 años.

Para celebrar el que hubiese sido el cumpleaños número 100 de Roald Dahl, célebre autor de Matilda, James y el melocotón gigante y Charlie y la fábrica de chocolate (entre otros muchos más), Jakob Schuh y Jan Lachauer (nominados al Oscar al Mejor Cortometraje de animación) decidieron adaptar sus Cuentos en verso para niños perversos. Una particularísima visión de los cuentos clásicos en la que Cenicienta no quiere saber nada del príncipe, Blanca Nieves hace autostop, y Caperucita Roja se hace un abrigo con el lobo, entre otras lindezas irreverentes y divertidas como solo Dahl sabía inventar.

Dirección:
Jakob Schuh, Jan Lachauer.
Guión: Jan Lachauer, Jakob Schuh.
Montaje: Benjamin Quabeck.
Producción: Martin Pope, Michael Rose.

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FANTASTIC JOURNEY TO OZ

Vladimir Toropchin, Fedor Dmitriev, Darina Schmidt | Rusia | 2017| 92 min.
V.O. Inglés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 8 años.

El astuto y perverso Urfin decide convertirse en el gobernante de la maravillosa tierra de Oz, tomar la ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y renombrarla como “Urfinville”. Sus planes son arruinados por Dorothy, una chica normal que termina en Oz junto a su perrito Toto justo en el momento adecuado. Ella debe regresar a su casa, pero antes ayudará a sus amigos El Espantapájaros, El Hombre Lata y El León para derrotar a Urfin.

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MURILLO, EL ÚLTIMO VIAJE

José Manuel Gómez Vidal | España | 2017 | 70 min.
V.O. Español.
Recomendada a partir de 12 años.

En 2017 se cumplen 400 años del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, el pintor sevillano más grande de todos los tiempos, el que supo desdramatizar la pintura religiosa y retratar la belleza del pueblo y su miseria. Gómez Vidal dice que una de las claves de este filme es plantear que Murillo es «un pintor rabiosamente moderno». En este apasionante recorrido, catedráticos, pintores, comisarios y restauradores (entre ellos, expertos del Louvre, la National Gallery de Londres y el Prado) reivindican y explican su legado, y hablan de su ligazón con la historia de la ciudad (y con la Sevilla actual), mostrando de paso los entresijos del funcionamiento del museo y sus oficios.

Director: José Manuel Gómez Vidal.
Guión: José Manuel Gómez Vidal.
Montaje: Vicky Lammers.
Sonido: Fede Pajero.
Producción: Bernabé Rico.
Compañía de producción: TALYCUAL Producciones.

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THE WHITE KING

Alex Helfrecht and Jörg Tittel | Reino Unido | 2017 | 89 min.
V.O. inglés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 12 años.

Una adaptación en clave distópica de la premiada novela de György Dragomán El rey blanco, traducida a 28 idiomas. Djata, de 12 años, vive en una comunidad totalitaria cerrada al mundo. Cuando la dictadura que les gobierna encierra a su padre, Peter, a quien tachan de traidor, su vida da un vuelco. Djata y su madre Hannah (la modelo e it girl Agyness Deyn) se quedan así solos, y a Djata no le quedará más remedio enfrentarse a las duras consecuencias que trae este hecho a su vida. Un despertar que también le llenará de valor para superar cualquier obstáculo con tal de volver a ver a su padre.

Director: Alex Helfrecht and Jörg Tittel.
Guión: Alex Helfrecht y Jörg Tittel.
Montaje: Peter R. Adam.
Música: Joanna Bruzdowicz.
Producción: Philip Munger, Teun Hilte.

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CHILDREN OF CHANCE

ENFANTS DU HASARD
Thierry Michel & Pascal Colson | Bélgica | 2017 | 100 min.
V.O. francés subtitulada en español.

Recomendada a partir de 12 años

En el año crucial antes de entrar en las aguas pantanosas del instituto, aterrizamos en una clase de 16 alumnos y su profesora. En una antigua ciudad minera, en un colegio de discriminación positiva, niños de familias inmigrantes hablan con inusual franqueza de su visión del mundo bajo la mirada y réplica de su vivaz profesora. La voz de una nueva generación se alza, haciendo urgente el llamado a una nueva forma de educar. Porque a punto están de salir a las aulas de La clase de Cantet, a lidiar con un mundo cambiante, fuera del caparazón protector de la primaria.

Dirección: Thierry Michel & Pascal Colson
Guión: Christine Pireaux, Thierry Michel & Pascal Colson
Montaje: Idriss Gabel
Sonido: Sébastien Dewalque
Producción: Christine Pireaux & Thierry Michel

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LA MÉLODIE

Rachid Hami | Francia | 2016 | 102 min.
V.O. Francés subtitulada en español.
Recomendada a partir de 12 años.

Simón (Kad Merad, Los chicos del coro, Bienvenidos al norte) es un distinguido violinista que, a los 50 años y en horas bajas personales y profesionales, termina dando clases a una orquesta de sexto curso de una escuela parisina. Un plato que acogerá con bastantes reparos, sin darse cuenta de que se enfrenta al reto de su vida. Una película que plasma con emoción los desafíos de la educación a día de hoy y las dificultades para transmitir la pasión artística, en un mundo en que el arte se revela fundamental para formar a seres humanos cabales.

Dirección: Rachid Hami.
Guión: Guy Laurent, Valérie Zenatti, Rachid Hami.
Montaje: Joëlle Hache.
Música: Bruno Coulais.
Producción: Nicolas Mauvernay.
Compañía productora: MIZAR FILMS.

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