EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

EL MONTAJE EN EL RODAJE por Mer Cantero

EL MONTAJE EN EL RODAJE: El trabajo de montaje no empieza cuando la película entera se ha terminado de rodar. Esta tarea de supervisión, descarga y organización se realiza día tras día en el mismo rodaje. Así nos lo explica Mer Cantero con imágenes del rodaje de una secuencia llena de extras en la comedia de zombies rodada en La Habana, Juan de los muertos de Alejandro Brugués.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Mer Cantero: La sevillana lleva dos décadas dedicándose a contar historias. Las suyas son audiovisuales, las escucha y las cose para hilvanar un patrón propio que le ha llevado a ser guionista de la mayoría de los documentales en los que participa como montadora. Entre sus montajes más reconocidos se encuentra el largometraje  de ficción Juan de los Muertos (Goya a la mejor película iberoamericana) y los documentales Omega, sobre el cantaor Enrique Morente, y Mi Querida España, un repaso a los 30 años de la historia de nuestro país a través del archivo de más de 5.000 entrevistas del periodista Jesús Quintero. El más reciente reconocimiento es un Latin Grammy como codirectora de Sanz, Lo que Fui es lo que Soy.

‘¿QUÉ ES EL MONTAJE’ varios autores

¿QUÉ ES EL MONTAJE?: Varias montadoras y montadores de diferentes sectores del audiovisual pertenecientes a AMAE nos explican qué es el montaje y cuál es la esencia de esta disciplina, pieza clave del lenguaje cinematográfico.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE por Manuel Muñoz Rivas

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE: A través de la película Slimane, del director José Ángel Alayón, sobre la vida de dos chicos marroquíes que llegan a las Islas Canarias, se explican dos elementos narrativos que puede utilizar la persona que monta una película para contar una historia. Éstos son la elipsis, es decir, dar un salto en el tiempo en la historia que se está contando; y el otro elemento es el fuera de campo, donde vemos un punto de vista cercano a donde está transcurriendo la acción, podemos escuchar lo que ocurre y lo que se habla, pero no lo mostramos visualmente al espectador.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos 2

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE por Manuel Muñoz Rivas

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE: A través de la película Slimane, del director José Ángel Alayón, sobre la vida de dos chicos marroquíes que llegan a las Islas Canarias, se explican dos elementos narrativos que puede utilizar la persona que monta una película para contar una historia. Éstos son la elipsis, es decir, dar un salto en el tiempo en la historia que se está contando; y el otro elemento es el fuera de campo, donde vemos un punto de vista cercano a donde está transcurriendo la acción, podemos escuchar lo que ocurre y lo que se habla, pero no lo mostramos visualmente al espectador.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

‘EL MONTAJE’ por Meritxell Colell

EL MONTAJE:En torno a grabaciones personales en bobinas de Super8 mm, Meritxell Colell reflexiona sobre la esencia del montaje. La escritura y el diálogo son premisas que permiten crear nuevas relaciones entre las imágenes. El montaje permite trabajar con planos, imágenes y narraciones que al unirse se conforman con nuevos significados al igual que un poema o una composición musical.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Meritxell Colell Aparicio: como montadora ha trabajado en nueve largometrajes exhibidos en festivales internacionales como Mar del Plata, IDFA o Documenta Madrid. Como directora, tras varios cortometrajes documentales, en 2018 firma su primer largometraje de ficción, Con el viento (seleccionado en l’Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes). Estrenado en la Berlinale (sección «Forum»), ha sido exhibido en más de cuarenta festivales. Desde 2007 combina la realización de películas como montadora, directora y guionista con la pedagogía del cine. Forma parte del equipo de ‘Cine en curso’, un proyecto de A Bao A Qu. También es profesora asociada en la UPF e imparte clases de montaje cinematográfico en el ESCAC. Recientemente ha estrenado Transoceánicas en el Festival de Nara (Japón) y en Chicago Film Festival. Actualmente está terminando el montaje de Dúo, su segundo largometraje de ficción, una coproducción entre España, Argentina, Francia y Chile.

EL MONTAJE EN EL RODAJE por Mer Cantero

EL MONTAJE EN EL RODAJE: El trabajo de montaje no empieza cuando la película entera se ha terminado de rodar. Esta tarea de supervisión, descarga y organización se realiza día tras día en el mismo rodaje. Así nos lo explica Mer Cantero con imágenes del rodaje de una secuencia llena de extras en la comedia de zombies rodada en La Habana, Juan de los muertos de Alejandro Brugués.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Mer Cantero: La sevillana lleva dos décadas dedicándose a contar historias. Las suyas son audiovisuales, las escucha y las cose para hilvanar un patrón propio que le ha llevado a ser guionista de la mayoría de los documentales en los que participa como montadora. Entre sus montajes más reconocidos se encuentra el largometraje  de ficción Juan de los Muertos (Goya a la mejor película iberoamericana) y los documentales Omega, sobre el cantaor Enrique Morente, y Mi Querida España, un repaso a los 30 años de la historia de nuestro país a través del archivo de más de 5.000 entrevistas del periodista Jesús Quintero. El más reciente reconocimiento es un Latin Grammy como codirectora de Sanz, Lo que Fui es lo que Soy.

EL TIEMPO CINEMATOGRÁFICO por Fernando Franco

EL TIEMPO CINEMATOGRÁFICO:

El tiempo es relativo y más en el montaje cinematográfico, Fernando Franco muestra a través de varias secuencias de la película ‘Blancanieves’ cómo la manipulación del tiempo en el propio montaje, añadiendo o eliminando planos que muestran el paso del tiempo, influye en la emoción que transmite la escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fernando Franco García: director y montador de cine español, ganador del Premio Goya en 2014 como director novel por la película La herida y nominado al Premio Goya por el montaje de la película Blancanieves, en 2013. Trabaja también en la docencia, siendo jefe de la especialidad de Montaje en la ECAM de Madrid y colaborando con la ESCAC de Barcelona y la EICTV de Cuba.