Acta día 1

La presentación de Jóvenes Programadores este año es en el Teatro Alameda, un teatro donde se hacen espectáculos de teatro, danza, circo y donde a veces también se proyectan películas. El espacio tiene una luz tenue, hay música de fondo, hay gente del festival entrando y saliendo, se notan la tensión, los nervios y las ganas. ¡Empezamos!

En primer lugar, Tatiana hace una breve presentación felicitándonos y hablando de lo difícil que ha sido la selección este año, ya que ha habido más solicitudes que en ninguna edición anterior y el nivel era muy alto. A continuación nos deja con José Luís Cienfuegos, el director del festival, que explica brevemente nuestra labor como futuros programadores en esta edición y nos habla del valor que tiene para los directores que un grupo como el nuestro termine seleccionando, destacando y acompañando su película en el festival. También nos habla sobre esto Javier Estrada, jefe de programación, resaltando la ilusión con la que otros años han recibido esta noticia los directores invitados. Javier, además, nos habla de las películas que vamos a ver en esta preselección, de la que, por nuestro “contrato” de confidencialidad, no podemos decir ni mu.

Después de estas intervenciones tan motivadoras, Tatiana nos explica el proyecto de Moving Cinema, que funciona ahora mismo en varios lugares a la vez. También nos cuenta cómo vamos a funcionar, cuál va a ser nuestro marco de trabajo, la importancia de este “acompañamiento” de esta película, de nuestro privilegio de formar parte de este proyecto, etc. Por último, hablamos de los criterios de programación: a qué aspectos debemos prestar especial atención a la hora del visionado (elecciones técnicas, riesgo y singularidad de la propuesta, formas narrativas y expresivas, personajes, reflexiones que provoca…). Y pasamos al visionado.

Una vez vista la película, cuesta empezar a hablar pero poco a poco vamos participando en el debate que plantea Tatiana, que podéis ver resumido en nuestra pizarra. Primero empezamos hablando de nuestras impresiones para ir concretando paulatinamente en aspectos más técnicos, más puntuales, más objetivos. A pesar de que hay algún punto de discrepancia en algún tema (como en la visión de los personajes femeninos y el trato que reciben en la cinta), llegamos más o menos a unas conclusiones similares. Y nos quedamos con muchas ganas de ver la del próximo día 🙂

Aquí nuestra pizarra:

Acta día 2

Esta segunda sesión de Jóvenes Programadores tuvo lugar en el Espacio Santa Clara, comenzando a las 16:30. Lo primero que se hizo fue un breve recordatorio de lo que se hizo el día anterior. Se habló sobre la película que vimos, impresiones pasados unos días, y se resolvieron las dudas que pudieron haber quedado del viernes. Durante el fin de semana, en el Google Drive común pudimos ver artículos y críticas sobre la película, de las que hablamos un poco. También comentamos lo que sabíamos acerca de las tres películas que veremos en el programa; tampoco era mucho, pero salieron ideas interesantes.

Como el tema estaba relacionado con la película, luego tuvimos una discusión acerca de la gentrificación. Primero buscamos todos qué significaba exactamente el término, y vimos cómo se aplicaba el concepto en la trama de la película que íbamos a ver. Siendo un tema de gran actualidad, se mencionó cómo podemos ver los efectos de la gentrificación en distintas partes del mundo, concretamente en nuestra ciudad, Sevilla, donde los cambios son palpables, sobre todo en los últimos años.

Cerrado este tema, Tatiana pasó entonces a hacernos una pequeña introducción a la película antes de comenzar el visionado. Aparte de darnos información sobre el tema o la producción, nos aclaró un par de elementos en la película que podían resultar difíciles de entender. La película estaba en inglés (con un acento bastante marcado) y sin subtítulos, así que las explicaciones sirvieron para evitar posibles confusiones. Comenzamos el visionado hacia las 17:00. Esta sala era algo más cómoda que la del Teatro Alameda, y la pantalla era un poco más grande.

Al terminar el visionado, Tatiana nos dejó unos minutos para reflexionar y tomar apuntes, para así poder empezar el debate con nuestros pensamientos más organizados. Lo primero que hicimos fue aclarar dudas que teníamos con la historia, ya que, como se ha mencionado antes, algunas partes no eran fáciles de entender. El debate continuó, y, como la última vez, Tatiana fue apuntando todas nuestras aportaciones en la pizarra. Mientras hablábamos, Tatiana nos recomendó las películas El Acorazado Potemkin (1925) y Drifters (1929). Las opiniones de la película fueron bastante parecidas en general, pero, eso sí, hubo mayor discrepancia que con la de la semana pasada.

La sesión terminó a las 19:20, con muchas ganas para la próxima.

Rosendo Muñoz

+ACTIVIDADES

Proyección y debate. Sesión matinal para centros educativos de secundaria sobre el poder de la imagen y las fake news

Sesión de proyección y debate en torno a la película HOW TO FAKE A WAR con la colaboración del Consejo Audiovisual de Andalucía.

Esta proyección especial de How to fake a War (título perteneciente a la sección competitiva Cinéfilos del Futuro) contará con la asistencia del director Rudolph Herzog y miembros del Consejo Audiovisual de Andalucía. Tras la proyección se iniciará una sesión de reflexión y debate en la que se pondrá el foco en el poder mediático, la veracidad de la imagen y la necesidad de análisis crítico entorno a los medios informativos y la publicidad.

INFO ÚTIL

Día: Martes 12 de noviembre
Hora: Por definir
Lugar: Teatro Alameda (C/ Crédito 13)

RESERVA PREVIA

Pulsa aquí para acceder al formulario de inscripción


Gala especial de Educación. Sesión vespertina para docentes

Una sesión dedicada a los docentes, con el estreno en España de “La Vida Escolar” distribuida por A Contracorriente y una mesa redonda en torno a la educación y la enseñanza cinematográfica.

La Gala especial de Educación contará con la participación de distintos expertos del ámbito nacional, que compartirán con la comunidad educativa las iniciativas cinematográficas en relación al mundo de la pedagogía y el cine.

LA VIDA ESCOLAR | LA VIE SCOLAIRE
Grand Corps Malade, Mehdi Idir | Francia | 2019 | 116 min
¬ V.O. FRANCÉS SUBTITULADA EN ESPAÑOL

Hay que saber mirar más allá de lo evidente. Cuando a Samia la destinan a un instituto, a la clase de “alumnos problemáticos” (familias disfuncionales, delincuencia y falta de oportunidades al acecho), enseguida ve el potencial del difícil Yanis. Pues una gran inteligencia se esconde detrás de la insolencia de los más recalcitrantes. Una película que habla sin eufemismos sobre las cortapisas del sistema educativo y de la igualitaria conexión entre profesores y alumnos en un entorno duro, sin perder de vista la esperanza. Basada en la experiencia de sus directores, Mehdi Idir y Grand Corps Malade, estrella de la poetry slam ha sido número uno de taquilla en las dos primeras semanas tras su estreno en Francia.

Leer más

INFO ÚTIL

Fecha: Martes 12
Hora: 19.00
Lugar: Teatro Alameda (C/ Crédito 13)

ENTRADAS

Si eres docente o miembro de la comunidad educativa y te interesa asistir a este evento, escríbenos a reservaseducacion@festivalcinesevilla.eu (venta de entradas a final de octubre – aforo limitado).

Pronto os enviaremos información relativa a este evento.

 


Sesión doble de proyección junto a Save the Children. «Historias para no dormir» y «Le Voyage du Prince».

 

Sesión de proyección doble para centros educativos de LE VOYAGE DU PRINCE (perteneciente a la sección Cinéfilos del Futuro) con el coloquio en torno al cortometraje “Historias para no dormir – Reality” protagonizado por Dani Rovira y Lidia Bosch enmarcado en la campaña Historias para no dormir, con motivo del Centenario de Save the Children. El corto está dirigido por Alejandro, hijo del mítico realizador Chicho Ibáñez Serrador, que ha querido acabar el proyecto iniciado por su padre y rendirle así un homenaje.

INFO ÚTIL

Viernes 15 de noviembre. 10.15 CINESUR NERVIÓN PLAZA 1€ por alumno/a, gratuito para docentes acompañantes.

RESERVA PREVIA

Formulario de inscripción de Europa Junior / Cinéfilos del Futuro en www.seffeducacion.eu

JÓVENES ESPECTADORES

Para seguir acercando el cine europeo más allá de las aulas, se propone una programación de películas seleccionadas dentro del programa europeo Moving Cinema a la que chicos y chicas de distintos centros de educación secundaria podrán asistir en pequeños grupos de manera gratuita, en el horario de tarde o fin de semana habitual.

Entre las sesiones a las que se les propondrá asistir, estará la elegida por los Jóvenes Programadores.

INFO ÚTIL

Información en jovenesespectadores@festivalcinesevilla.eu (aforo limitado)

Talleres del Programa Aula de Cine

Taller para secundaria y bachillerato

Introducción a la narrativa audiovisual

El programa Aula de Cine de la Consejería de Educación y Deporte y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía ofrece en el marco del Festival de Sevilla 15 talleres de narrativa audiovisual para alumnos de Secundaria y Bachillerato.

Sesiones formativas de 4 horas impartidas por docentes de la ESCAC donde realizarán prácticas de narrativa audiovisual, profundizando en la caracterización del personaje, el conflicto y la planificación para aplicar posteriormente las nociones aprendidas en la realización de un breve cortometraje.

Info útil

Duración del taller: 4h. (1 sola sesión por grupo)
Fechas (a elegir): de Lunes 11 a viernes 15
Sedes: Cines ZonaEste
Horario: 10.00-14.00
Aforo máximo del taller: 25 plazas

RESERVA PREVIA

La información sobre el sistema de reservas llegará a los centros inscritos al Programa Aula de Cine a partir del 14 de octubre.
Para más información contactar con informacion.auladcine.aaiicc@juntadeandalucia.es

Taller para jóvenes

Proceso de creación de una película contada por su guionista y director, Paco Baños

Taller impartido por el cineasta sevillano Paco Baños con 5 sesiones en horario de tarde que busca  familiarizar al alumnado con los elementos y procesos que confluyen en la creación, desarrollo y resultado final de un largometraje, desde la idea y guion hasta su consumo en las pantallas de cine, tv y plataformas digitales.

5 sesiones dirigidas a jóvenes estudiantes de Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos interesados en esta materia provenientes de centros inscritos en el programa Aula de Cine de la Consejería de Educación y Deporte y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.

Info útil

Duración del taller: 20h. (5 sesiones de tarde)
Fechas (a elegir): de Lunes 11 a viernes 15
Sedes: espacio por concretar, se informará a los interesados.
Horario: 16.00-20.00
Aforo máximo del taller: 25 plazas (aforo limitado previa solicitud)

RESERVA PREVIA

La información sobre el sistema de reservas llegará a los centros inscritos al Programa Aula de Cine a partir del 14 de octubre. Para más información contactar con informacion.auladcine.aaiicc@juntadeandalucia.es

Taller para docentes

Introducción a la narrativa audiovisual

En esta 16 edición del Festival como novedad se realizará un taller específico para docentes de Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos con interés en aprender y aplicar la narrativa audiovisual en sus aulas, en cualquier asignatura o departamento.

Impartido por docentes de la ESCAC, los participantes  realizarán prácticas de narrativa audiovisual mediante la grabación de cortometraje.

Un taller ofrecido para docentes del programa Aula de Cine de la Consejería de Educación y Deporte y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.

Info útil

Taller homologado por la Consejería de Educación y Deporte de la Junta de Andalucía.

Duración del taller: 20h. (4 sesiones de tarde)
Fechas (a elegir): de Lunes 11 a jueves 14,
Sedes: espacio por concretar, se informará a los interesados.
Horario: 16.00-21.00
Aforo máximo del taller: 25 plazas (aforo limitado previa solicitud)

RESERVA PREVIA

La información sobre el sistema de reservas llegará a los centros inscritos al Programa Aula de Cine a partir del 14 de octubre. Para más información contactar con informacion.auladcine.aaiicc@juntadeandalucia.es

Taller para primaria

¿CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA?

Impartido en las salas de cine por profesores de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Este taller ayudará a los alumnos asistentes a descubrir qué hay detrás de las imágenes: el trabajo, la creatividad, el equipo, la música y a familiarizarse con el lenguaje cinematográfico.

Podrán ver diferentes artilugios pioneros en la imagen en movimiento, realizar un recorrido por los oficios del cine mediante el juego y el descubrimiento de películas que han marcado la Historia del Cine.

Info útil

Duración del taller: 90 min. (1 sola sesión por grupo)
Fechas (a elegir): Martes 12 / Miércoles 13 / Jueves 14 de noviembre
Sedes: Cines ZonaEste
Horario (a elegir): Sesión 1: 10:00h-11.30h / Sesión 2: 12h-13:30h.
Precio: 2€ por alumno / gratuito para docentes acompañantes

Aforo máximo del taller: 60 plazas (de un mismo centro o unión de varios grupos)

RESERVA PREVIA

Pulsa aquí para acceder al formulario de reserva

Talleres en centros educativos

El Servicio del Área de Educación, Participación Ciudadana y Edificios Municipales organiza como ya es tradición para todos los centros educativos de la ciudad el programa SEVILLA, CINE Y EDUCACIÓN.

Talleres impartidos por monitores especializados, cuyo objetivo fundamental es hacer del cine una herramienta útil y versátil, trasladando el arte cinematográfico de las salas comerciales al interior del aula.

+INFORMACIÓN

Los talleres se llevarán a cabo en los propios centros educativos (sólo para centros de Sevilla capital) en horario de mañana, desde el 18 al 30 de noviembre.

RESERVA PREVIA

Área de Educación, Participación Ciudadana y Edificios Municipales
Víctor Pardilla – vpardilla.educacion@sevilla.org
955 471 009 / 955 471 008

BEATS

La euforia adolescente, dividida entre una energía arrolladora y el “no future” del punk, es el combustible de este film. Como si fuera La ley de la calle con los personajes de Supersalidos y la desvergüenza nihilista de Trainspotting, Beats, estrenada en el Festival de Róterdam, nos sitúa en 1994 en Escocia, en plena explosión de las raves: casi una religión, último gran movimiento juvenil británico. El destino de Johno y Spanner, amigos desde la infancia, está a punto de separarse. Pero antes vivirán una última aventura en el espacio de libertad y anarquía de aquellas grandes fiestas espontáneas, comuniones en las que las clases sociales se disuelven.

THE LAST TREE

No es fácil para Femi encontrar su lugar en el mundo.Sobre todo después de verse transplantado de una infancia feliz en la campiña inglesa a un piso de protección oficial en Londres de vuelta con su madre biológica, cuyos procederes y costumbres ya no siente suyos. El entorno circundante es aún menos amigable, y al llegar a la adolescencia, a su confusión se suman las malas compañías y un incipiente amor, a través (y a pesar) de los cuales habrá de buscar su propia identidad como joven afroeuropeo.

Este segundo largometraje de Shola Amoo inauguró la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance.

A VOLUNTARY YEAR

Jette va de camino al aeropuerto para pasar un año de voluntaria en Costa Rica. La lleva su padre Urs. Una parada banal en casa de su tío cambia el rumbo de las cosas, pues ante el contratiempo es ahora el novio de Jette el que la lleva, para disgusto de Urs. Y Jette nunca coge ese avión. Pero hasta que no lleguemos a conocerlos a todos no entenderemos lo que acaba de pasar, sabremos que nada irá como anticipamos, y que ésta no será una huida adolescente más.

GIRLS ON THE RUN (CAVALE)

Aunque a primera vista parezca una mosquita muerta, Kathy es a los 14 años una callada bomba de relojería. Su desesperación sin remedio hará que termine fugándose del psiquiátrico en el que la acaban de ingresar arrastrando consigo a sus dos compañeras de cuarto. Va en busca de su padre, del que apenas sabe nada. Tres adolescentes disfuncionales en la carretera, en un viaje peligroso para el mundo y, sobre todo, para sí mismas.

LA INOCENCIA

Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando en las calles del pueblo con sus amigas y tonteando con su novio unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y con el inicio del otoño Lis descubre que está embarazada.

DAYS OF THE BAGNOLD SUMMER

Simon Bird (Simon Cooper en The Inbetweeners) adapta la novela gráfica de Joff Winterhart, en una ópera prima con banda sonora original de Belle & Sebastian. Daniel (Earl Cave, hijo de Nick Cave), pelo sucio, negro atuendo y apatía vital, en plena edad el pavo y con el death metal como religión, vive con su madre Sue, desaliñada bibliotecaria con ansiedad social afecta al té y a los colores pasteles. A ambos les espera un verano de aburrimiento infinito en su casa en un suburbio random pero, como nos enseñó John Hughes, es en los días más aparentemente anodinos cuando los grandes cambios pasan.

LIL’ BUCK: REAL SWAN

El jookin es un baile callejero de Memphis emparentado con el hip hop. Lil’Buck empezó a los 12 aprendiendo unos pasos con su hermana, llegó a dominar el baile y estudió ballet gracias a una beca, hasta que un buen día Spike Jonze, por casualidad, le grabó bailando con pasos de jookin la pieza clásica “The Swan” tocada por el cellista Yo-Yo Ma. El vídeo se hizo y viral, y así empezó el ascenso meteórico de Lil’Buck, tocando el estrellato, codeándose con Madonna, el Circo del Sol y Versace. Esta es la emocionante historia del alegre Lil’Buck, detrás de la que se esconden buenas dosis de pasión y disciplina.

PERFECT 10

Desde Nadia Comaneci nadie ha alcanzado un diez perfecto en la exigente disciplina de la gimnasia. Aunque a Leigh no le faltan facultades, su poca confianza, sus poco amigables compañeras y su desestructurada familia le pesan demasiado para llegar muy lejos. Es por eso que cuando aparece su hermanastro se aferra a él como tabla de salvación, pues es su única protección ante la hostilidad de su solitaria vida. Pero su salvador que acarrea consigo muy malas amistades y vicios, y la redención que ofrece no apunta las mejores maneras.

GENDER DERBY

El roller derby no es un deporte más. Es un juego por equipos creado y practicado por mujeres que se caracteriza por promover la diversidad corporal y ser transinclusivo. Gender Derby es una webserie en formato vertical como las stories de Instagram, en un reflejo de la intimidad del móvil,  y que sirve para retratar a Jasmin, adolescente queer en transición de género y “jammer” de un equipo de roller derby. Vivimos así el emocionante camino hacia un mundo no binario que por fin empieza a ser visibilizado de la mano de los más jóvenes tanto en series de éxito como Euphoria como en obras comprometidas como ésta que nos ocupa.