TALLER DE VISIONADO · DÍA 6 · SEFF 2020

Y llegó, la última de las sesiones aterrizó ante nosotros de la forma más imprevista e improvisada posible, al igual que la anterior, tuvo lugar de forma online. El objetivo consistía en finalizar las presentaciones previamente preparadas que serán presentadas la próxima semana, una vez inaugurado el festival.

En primer lugar, resolvimos las dudas que surgieron sobre la organización y celebración del festival, ya que en un año tan peculiar, fueron muchos los cambios de último momento los que se dieron días previos al comienzo de los eventos. Una vez aclaradas las cuestiones, pasamos a recibir una grata sorpresa, nos visitó brevemente Núria, la más que simpática responsable del proyecto Moving Cinema de la asociación A bao A Qu. Tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre algunos de los temas que más nos apasionan y nos interesan, como la producción de nuestros propios proyectos o cómo integrarnos aún más en este maravilloso mundillo. La conversación que entablamos fue más que satisfactoria para todos nosotros, ¡esperamos volver a coincidir con ella!

Pasada una hora, nuestros jóvenes programadores, se reunieron en grupos pequeños para establecer definitivamente las presentaciones que empezamos en la anterior sesión. Con ayuda de Tatiana, perfeccionamos algunos aspectos de nuestras propuestas, fijando los diálogos definitivos. Tras esto, pasamos a ensayarlos para, de esta manera, identificar los posibles errores y solucionarlos, con el objetivo de concluir la sesión.

La reunión de hoy, a pesar de ser imprevista, fue clave para la preparación previa a la inauguración del festival, que estamos ansiosos por vivir. La felicidad y los nervios se palpaban en el ambiente, sin ninguna duda estamos impacientes de volvernos a ver. Y así, con un buen sabor de boca y mucha ilusión, despedimos esta maravillosa sesión.

Carmen Bukeiter y Lukas Acuña.

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

EL MONTAJE EN EL RODAJE por Mer Cantero

EL MONTAJE EN EL RODAJE: El trabajo de montaje no empieza cuando la película entera se ha terminado de rodar. Esta tarea de supervisión, descarga y organización se realiza día tras día en el mismo rodaje. Así nos lo explica Mer Cantero con imágenes del rodaje de una secuencia llena de extras en la comedia de zombies rodada en La Habana, Juan de los muertos de Alejandro Brugués.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Mer Cantero: La sevillana lleva dos décadas dedicándose a contar historias. Las suyas son audiovisuales, las escucha y las cose para hilvanar un patrón propio que le ha llevado a ser guionista de la mayoría de los documentales en los que participa como montadora. Entre sus montajes más reconocidos se encuentra el largometraje  de ficción Juan de los Muertos (Goya a la mejor película iberoamericana) y los documentales Omega, sobre el cantaor Enrique Morente, y Mi Querida España, un repaso a los 30 años de la historia de nuestro país a través del archivo de más de 5.000 entrevistas del periodista Jesús Quintero. El más reciente reconocimiento es un Latin Grammy como codirectora de Sanz, Lo que Fui es lo que Soy.

‘¿QUÉ ES EL MONTAJE’ varios autores

¿QUÉ ES EL MONTAJE?: Varias montadoras y montadores de diferentes sectores del audiovisual pertenecientes a AMAE nos explican qué es el montaje y cuál es la esencia de esta disciplina, pieza clave del lenguaje cinematográfico.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE por Manuel Muñoz Rivas

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE: A través de la película Slimane, del director José Ángel Alayón, sobre la vida de dos chicos marroquíes que llegan a las Islas Canarias, se explican dos elementos narrativos que puede utilizar la persona que monta una película para contar una historia. Éstos son la elipsis, es decir, dar un salto en el tiempo en la historia que se está contando; y el otro elemento es el fuera de campo, donde vemos un punto de vista cercano a donde está transcurriendo la acción, podemos escuchar lo que ocurre y lo que se habla, pero no lo mostramos visualmente al espectador.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos 2

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES por Fátima de los Santos

EL MONTAJE DE DOCUMENTALES. ANÁLISIS  DE UNA SECUENCIA DEL DOCUMENTAL ‘FERNANDO TORRES: EL ÚLTIMO SÍMBOLO’: La pieza defiende que contar historias a través del documental puede ser emocionante. Para ello elige la escena de la Eurocopa de 2008 en la que  Fernando Torres marcó el gol que le dió la victoria a la Selección Española. Gracias a la comparación de lo que se pudo ver en la retransmisión deportiva y la secuencia del documental, comenta cómo trabajando con varios planos,  la duración, las cámaras lentas, música y efectos de sonido se puede multiplicar la emoción de una escena.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Fátima de los Santos: Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, pronto se especializa en montaje. En 2016 edita los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club nominados a Los Premios Goya. En 2018 da el salto a la ficción editando junto a José M.G. Moyano los largometrajes Animas y 522, un gato, un chino y mi padre (Premio ASECAN al mejor montaje). En televisión ha participado en la edición de la segunda temporada de La Peste y editado el documental Fernando Torres: El Último Símbolo. Ha co-editado y co-guionizado la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y actualmente se encuentra editando el docuficción La vida chipén.

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE por Manuel Muñoz Rivas

ELIPSIS Y FUERA DE CAMPO EN EL MONTAJE: A través de la película Slimane, del director José Ángel Alayón, sobre la vida de dos chicos marroquíes que llegan a las Islas Canarias, se explican dos elementos narrativos que puede utilizar la persona que monta una película para contar una historia. Éstos son la elipsis, es decir, dar un salto en el tiempo en la historia que se está contando; y el otro elemento es el fuera de campo, donde vemos un punto de vista cercano a donde está transcurriendo la acción, podemos escuchar lo que ocurre y lo que se habla, pero no lo mostramos visualmente al espectador.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Manuel Muñoz Rivas: Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Se trasladó a Cuba, donde ingresó en la EICTV, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, de donde egresó en 2004 tras cursar la especialidad de Montaje. Desde entonces ha co-escrito y/o editado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015), “Slimane” (2013), “Arraianos” (2012), “Ocaso” (2010), y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos” (2017) y algunos cortometrajes, como “Pájaro” (2014), “Con el viento” (2009) o “Sendero” (2008). Alterna su actividad como cineasta con la docencia, impartiendo talleres desde 2010 en lugares como la EICTV (Cuba), FUNGLODE y Altos de Chavón (República Dominicana), ESCAC, ULL (Universidad de La Laguna, Islas Canarias).

‘EL MONTAJE’ por Meritxell Colell

EL MONTAJE:En torno a grabaciones personales en bobinas de Super8 mm, Meritxell Colell reflexiona sobre la esencia del montaje. La escritura y el diálogo son premisas que permiten crear nuevas relaciones entre las imágenes. El montaje permite trabajar con planos, imágenes y narraciones que al unirse se conforman con nuevos significados al igual que un poema o una composición musical.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Meritxell Colell Aparicio: como montadora ha trabajado en nueve largometrajes exhibidos en festivales internacionales como Mar del Plata, IDFA o Documenta Madrid. Como directora, tras varios cortometrajes documentales, en 2018 firma su primer largometraje de ficción, Con el viento (seleccionado en l’Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes). Estrenado en la Berlinale (sección «Forum»), ha sido exhibido en más de cuarenta festivales. Desde 2007 combina la realización de películas como montadora, directora y guionista con la pedagogía del cine. Forma parte del equipo de ‘Cine en curso’, un proyecto de A Bao A Qu. También es profesora asociada en la UPF e imparte clases de montaje cinematográfico en el ESCAC. Recientemente ha estrenado Transoceánicas en el Festival de Nara (Japón) y en Chicago Film Festival. Actualmente está terminando el montaje de Dúo, su segundo largometraje de ficción, una coproducción entre España, Argentina, Francia y Chile.

EL MONTAJE EN EL RODAJE por Mer Cantero

EL MONTAJE EN EL RODAJE: El trabajo de montaje no empieza cuando la película entera se ha terminado de rodar. Esta tarea de supervisión, descarga y organización se realiza día tras día en el mismo rodaje. Así nos lo explica Mer Cantero con imágenes del rodaje de una secuencia llena de extras en la comedia de zombies rodada en La Habana, Juan de los muertos de Alejandro Brugués.

+VÍDEOS ‘DESDE LA SALA DE MONTAJE’

Mer Cantero: La sevillana lleva dos décadas dedicándose a contar historias. Las suyas son audiovisuales, las escucha y las cose para hilvanar un patrón propio que le ha llevado a ser guionista de la mayoría de los documentales en los que participa como montadora. Entre sus montajes más reconocidos se encuentra el largometraje  de ficción Juan de los Muertos (Goya a la mejor película iberoamericana) y los documentales Omega, sobre el cantaor Enrique Morente, y Mi Querida España, un repaso a los 30 años de la historia de nuestro país a través del archivo de más de 5.000 entrevistas del periodista Jesús Quintero. El más reciente reconocimiento es un Latin Grammy como codirectora de Sanz, Lo que Fui es lo que Soy.

TALLER DE VISIONADO · DÍA 5 · SEFF 2020

Martes 27 de Octubre de 2020

Año atípico, sesión atípica. Un  giro inesperado en nuestra trama, un cambio en el guión a última hora. Un acontecimiento tan singular como este año en el que nos ha tocado vivir. La quinta pero primera sesión online en la historia de  los jóvenes programadores llegó, y con ella, una situación que debido al confinamiento de varios de nuestros miembros por algún caso de Covid-19, tuvo que reinventarse.  A pesar de que no se pudo celebrar la reunión presencialmente, la pantallas y la distancia no se interpusieron entre los jóvenes programadores, y  ese vínculo tan especial, ese entusiasmo, ese espíritu y ese brillo en los ojos que les son tan característicos, seguían intactos y tan vivos como en las sesiones anteriores.

Aunque la atmósfera era muy agradable, se podía palpar un ligero tinte de inquietud y nerviosismo en el ambiente por la deriva que está tomando la pandemia en la actualidad. Tatiana minimizó todo esto con unas tranquilizadoras palabras y la explicación de todas las medidas y protocolos de seguridad e higiene que está tomando la organización del Festival de Cine de Sevilla. Tras conocer mejor todas las funciones de la plataforma que estábamos usando, se nos pasó a explicar detalladamente todas las tareas que debíamos realizar  a lo largo de la sesión en relación con la preparación de textos, como el guión de la presentación de las película y de los coloquios con los directores de los filmes elegidos, así como las respuestas a las cartas enviadas por nosotros con antelación y el proceso y la dinámica a seguir en el encuentro previo con los cineastas.

Entre risas y buen ambiente, nos pusimos con energía y entusiasmo a trabajar con nuestros respectivos grupos en cada uno de los textos a realizar. Después de una hora de intenso y fructífero trabajo, volvimos a reunirnos y pusimos en común todas nuestras ideas, propuestas y dudas. Tatiana volvió a recalcar la importancia de la investigación en nuestra labor como programadores. Más tarde, repasamos todos los puntos a tratar en las presentaciones y el coloquio de las películas y hablamos sobre cómo sacarle el máximo partido al encuentro con los directores.

Para finalizar nos aguardaba una agradable sorpresa: íbamos a tener la oportunidad de conocer a algunos de los jóvenes programadores de las ediciones anteriores. Fue muy interesante ya que tras conversar y formular algunas preguntas acerca de su experiencia personal en esta actividad, nos relataron sus fascinantes vivencias e inquietudes a lo largo de su paso por el festival. También nos contaron todos los proyectos en los que se habían visto involucrados desde que participaron en esta iniciativa y nos animaron a seguir sus pasos.

De esta forma, la primera sesión online en la historia de los Jóvenes Programadores finalizó con la incertidumbre del porvenir de los siguientes encuentros, pero con la certeza de que pase lo que pase, siempre nos quedará el cine.

Clara Quero Molina.

TALLER DE VISIONADO · DÍA 4 SEFF 2020

Martes 13 de Octubre de 2020

Y llegó la cuarta sesión, y con ella ese momento tan esperado: la elección de la película que, juntos, acompañaremos en el festival. Esta vez nos reunimos en el Teatro Alameda, donde todo empezó, aunque ese ambiente de timidez y miedo que se sentía el primer día había sido sustituido por una fuerte complicidad entre todos y unas terribles ganas de comentar las películas y compartir todas las reflexiones que durante el puente habíamos recopilado.

Así, después de que Tatiana un día más nos midiera la temperatura y comprobase que todo estaba en orden, formamos un círculo y comenzamos a hablar de uno en uno sobre  cada filme, compartiendo historias personales que sin duda nos emocionaron a todos y valorando todo el trabajo de cada proyecto, teniendo en cuenta desde los aspectos más técnicos, hasta el mensaje y los diferentes temas y críticas que podíamos ver reflejados en ellos. Pero sobre todo, hicimos todo lo posible por ponernos en la piel de un programador, de convertirnos en esos jóvenes programadores que habíamos venido a ser. Conseguimos ir más allá del gusto personal de cada uno, para elegir así con criterio la que considerábamos la opción más perfecta para ser vista por un público que va al festival con ganas de ver algo innovador y original, que rompa con lo convencional y que consiga producir un efecto impactante en ellos.

En esta sesión tuvimos también la suerte de tener de nuevo con nosotros al jefe de programación del festival, Javier H. Estrada, quien escuchó nuestros pensamientos y compartió con nosotros algunas sabias palabras, además de contestar a varias de nuestras preguntas. Aún así, existía un pequeño debate entre nosotros y nos encontrábamos en duda sobre la elección de un filme u otro. Pero, ¿cuál fue la sorpresa? Tatiana nos contó que este año se nos daba la opción de acompañar a dos películas, así que, a pesar de que nos resultó duro dejar las otras opciones a un lado porque también encontramos en ellas algo especial y digno de ver, escogimos definitivamente dos de ellas. Justo después de esto, nos hicimos una bonita foto grupal para recordar el momento.

Para finalizar el día, Tatiana nos explicó un poco cómo sería lo que nos quedaba por delante en relación a la presentación de las películas en el festival, y nos pusimos en grupos a escribir una carta a los directores de las películas seleccionadas expresándoles nuestra gran admiración por su trabajo.

De esta forma, todos salimos de allí un día más con muy buen sabor de boca y ansiosos por volvernos a ver en la próxima sesión, que será el día 27 de octubre en el mismo lugar.

María Hernández Gutiérrez.

MATERIAL DIDÁCTICO PARA LA REFLEXIÓN DEL TRATAMIENTO

DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN EL AUDIOVISUAL

Presentación online para el trabajo en el aula gracias a la colaboración con el CONSEJO AUDIOVISUAL DE ANDALUCÍA

SINOPSIS ADAPTADA A 'LECTURA FÁCIL'

En la película Aves de Paso,
Cathy es una niña que va a cumplir 10 años.
Su padre le va a hacer un regalo especial.
Va a regalarle un huevo de pato.

Cuando el patito salga del huevo,
creerá que su madre es la primera persona que vea.
La mejor amiga de Cathy es Margaux.
Margaux va en silla de ruedas
y va a ser la primera persona que vea el patito.

Cathy y Margaux se pondrán muy contentas,
pero los padres de Margaux no creen
que su hija pueda hacer de madre del patito.
No la creen capaz.

Cathy y Margaux piensan que los padres de Margaux están equivocados.
Por eso deciden salvar al pato y
demostrar que Margaux es capaz de hacer lo que se proponga.

 

 

 

 

© Logo Europeo de lectura fácil: Inclusion EUROPE. Más información en www.easy-to-read.eu/es/

*Texto adaptado por Plena inclusión Andalucía y validado por Asociación Niños con Amor.

Material educativo creado con la colaboración del

TALLER DE VISIONADO · DÍA 3 SEFF 2020

Jueves 8 de Octubre de 2020

El tercer día por fin llegó, era una cálida, muy cálida tarde de otoño, el lugar? cómo la última vez, el Espacio Santa Clara, aunque era el mismo lugar, la expectativa por la tercera y última película era enorme, y, el ambiente era perfecto, todos ya nos conocíamos bien, el aire de compañerismo daba una sensación agradable, los Jóvenes Programadores se hacían amigos. 

Después de la reglamentaria toma de temperatura y el lavado de manos, Tatiana nos guiaba a la ya conocida sala de proyección, los jóvenes eligieron sus sitios y después de un rato, se presentó Javier H. Estrada, se le veía bastante emocionado, incluso más que la última vez, nos describió la película que estábamos a punto de ver y nos dió un trasfondo de lo importante que fué Werner Herzog para la historia del cine, después de terminar su elocuente discurso y de responder a varias preguntas, Tatiana cerró la puerta y las ventanas y así, la última película que los Jóvenes Programadores iban a ver, pasaba en frente de sus ojos.

Al terminar, las reacciones eran mucho más variadas que las últimas dos veces, se veía el shock, el asombro, y sobre todo, la fascinación sobre la pasión que se le puso a este último filme era inmensa, esto se vió reflejado en la pizarra, la cual por primera vez, se llenó, después, Tatiana preguntó si ya los Jóvenes Programadores tenían claro su elección sobre cuál de las tres películas defenderán el próximo día, algunos lo tenían más claro que otros, pero lo seguro es que el próximo día, será quizá, el más emocionante de todos.

Jesús Jiménez